À la découverte d'Internet !
Cette toute nouvelle version de Print-it revisitée spécialement pour la Grrrls Tech Zine Fair s’inspire de l’exposition Computer Grrrls à la Gaité Lyrique en mettant à l’honneur les femmes qui ont fait l’informatique d’hier et d’aujourd’hui.
Dans ce livret d'exposition tu trouveras des informations sur les artistes exposants à la Gaité Lyrique ainsi que sur les œuvres présentées.
En participant à la réalisation de votre propre magazine, vous venez de faire votre premier pas dans le monde du, nous vous proposons maintenant d’embarquer pour un étonnant voyage au sein du vaste monde des ordinatrices !
Lauren Mauffatt
Lauren Moffatt est une artiste australienne qui travaille avec les médias immersifs. Elle explore les sources de friction entre les mondes virtuels et physiques.deptique.net
The Unbinding - 2014 - Installation vidéo stéréoscopique
Une production Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains
Un visage fragmenté dans une cabane au milieu d’une forêt qui flirte avec la vallée dérangeante. Dans son œuvre, Lauren Moffatt fait référence aux mots de l’artiste Hito Steyerl selon laquelle le cerveau fonctionne comme un navigateur Web où chaque image en rappelle une autre.
Jenny Odell
Jenny Odell est une artiste et autrice vivant à Oakland en Californie. Son travail est souvent en lien avec les archives. Elle est l’autrice d’un livre How to do nothing, Resisting the Attention Economy, à paraître en avril 2019.www.jennyodell.com
Polly Returns - 2017 - Installation vidéo stéréoscopique
Courtesy de l’artiste
Jenny Odell s’inspire d’une animation 3D de Shelley Lake datant de 1988 intitulée Polly Gone. Elle ranime le personnage de ce dernier dans le but d’aborder le “Digital Sublime” et son côté horrifiant.
Neo-Surreal - 2017 - Impressions numériques
Courtesy de l’artiste
Une mise en regard contemporaine de publicités pour des produits informatiques datant des années 1980. On y distingue des sujets actuels de la technologie tels que la surveillance, en 2019 ces accents visionnaires ont de quoi vous donner froid dans le dos.
Nadja Buttendorf
Nadja Buttendorf est née en 1984 à Dresde (en ex-Allemagne de l’Est). Ses vidéos, performances, installations et objets adressent les questions sociales autour des images du corps et les stéréotypes dans les rôles de genre.nadjabuttendorf.com
Robotron - a tech opera - 2018-2019 - Série web
Cette série YouTube où Nadja rejoue son histoire familiale, est une œuvre à la croisée improbable des genres. Elle a pour cadre Robotron, la plus grande entreprise de fabrication d’ordinateurs d’Allemagne de l’Est. Robotron oscille entre Star Trek, le soap opera allemand et l’esthétique Snapchat, où l’artiste interprète tous les rôles sur fond vert. Entre la réunification de l’Allemagne et le divorce de ses parents, Nadja livre un étonnant spectacle numérique au accents rétro-futuristes.
Soft Nails ♥ [ASMR] Kleincomputer Robotron KC87 ♥ - 2018 - Vidéo HD, son, 13:14 min
L’Autonomous Sensory Meridian Response ou ASMR, fait fureur sur internet au 21e siècle. Nadja Buttendorf se l’approprie dans cette œuvre et nous emmène à nouveau dans le passé grâce au Robotron KC87, un ordinateur conçu en ex-Allemagne de l’Est datant de 1987. Elle détourne ici les vidéos d’ASMR à la pointe de la technologie, pour en faire une version Robotron 87. Un régal pour tes yeux et tes oreilles.
Lauren Huret
Lauren Huret est une artiste franco-suisse, installée à Genève. Son travail porte sur les imaginaires technologiques, notamment ceux liés à l’intelligence artificielle, l’histoire de l’informatique, la circulation des images sur le net. Elle utilise une grande variété de médiums comme la vidéo, le collage numérique, la performance et les livres d’artistes.www.laurenhuret.com
Breaking the Internet - 2016 - Vidéo HD, 35:00 min
Courtesy of the artist
Dans “Breaking the Internet” Lauren Huret confronte l’avènement du travail automatisé, les voix désincarnées des opératrices de téléphone du début du siècle et la représentation du corps des femmes sur les réseaux sociaux, personnifiés par Kim Kardashian. Une histoire de liens entre le corps, la voix et la machine.
Caroline Martel
Caroline Martel est une réalisatrice, artiste et chercheuse canadienne qui s’intéresse tout particulièrement aux archives, aux histoires invisibles, aux technologies audiovisuelles et à l’héritage culturel. Elle a réalisé, entre autres, Le chant des Ondes (2012) et Spectacles du monde (2017), une installation de 35 écrans pour le Musée d’art de Montréal.Le fantôme de l’opératrice - 2004 - Documentaire, 65:00 min
Courtesy des Productions Artifact
À la croisée de la science et de la fiction, ce film montage utilisant des images d’archives rares retrace l’histoire des opératrices téléphoniques, une invisible armée de femmes au service du progrès technologique bientôt remplacée par la machine.
Aleksandra Domanović
Aleksandra Domanović est née en 1981 à Novi-Sad (en ex-Yougoslavie). Ses œuvres prennent souvent ancrage dans le territoire d’ex-Yougoslavie et explorent l’histoire et le développement des technologies et notamment au rôle que les femmes y ont joué.VUKOSAVA - 2013 - Impression 3D par frittage laser, polyuréthane, finition Soft-Touch & laiton, verre acrylique
Courtesy de l’artiste et de la galerie Tanya Leighton (Berlin)
Avec cette sculpture réalisée en impression 3D faisant partie d’une série représentant des gestes et des symboles de différentes traditions culturelles, Aleksandra Domanovic se penche ici sur la “main de Belgrade”, première main artificielle articulée au Monde.
Jennifer Chan
Jennifer Chan est une artiste et curatrice canadienne qui a grandi à Hong Kong et vit à Toronto. Son travail explore la représentation de la masculinité et les constructions de genre et de race, notamment dans le champ de l’art numérique et en ligne. Elle utilise souvent l’esthétique amateur inspirée par la culture pop et les mash-up sur YouTube.jennifer-chan.com
*A total Jizzfest* - 2012 - Vidéo, 3:22 min, cartons à pizza
Dans une vidéo sarcastique à l’esthétique parodiant l’univers des start-up, l’artiste célèbre la Silicon Valley et ses gourous exclusivement masculins dominant l’économie informatique.
Tabita Rezaire
Tabita Rezaire est une artiste qui travaille avec les écrans et les flux d’énergie. En naviguant dans les architectures de pouvoir, elle révèle les imaginaires scientifiques et adresse la matrice omniprésente du colonialisme. Elle propose une lecture alternative aux récits dominants avec la volonté de démanteler nos écrans « blancs-suprémacistes-patriarcaux-cis-hétéro-globalisés » pour nous (re)connecter. Elle réside en Guyane.www.tabitarezaire.com
Premium Connect - 2017 - Vidéo HD, 13:04 min
Courtesy de l’artiste et de la galerie Goodman Gallery (Afrique du Sud)
Dans cette vidéo, Tabita Rezaire entreprend de décoloniser le cyberespace et réhabilite les savoirs et cultures indigènes. Elle transforme les flux unilatéraux du réseau et ouvre à d’autres formes de connexion, où mondes organiques, technologiques et spirituels s’entrelacent.
Darsha Hewitt
Darsha Hewitt, artiste canadienne installée en Allemagne, s’intéresse à l’archéologie des média et à l’esthétique et aux pratiques DIY. Son œuvre est marquée par une forte critique féministe de la technologie. Elle déconstruit et expérimente avec des objets domestiques obsolètes pour démystifier les systèmes de pouvoir et de contrôle incorporés dans la culture capitaliste.darsha.org
A Side Man 5000 Adventure - 2015 - 10 vidéos de 5:00 min
Courtesy de l’artiste
Shimmer Generators V.3D - 2018 - 2 boîtes à rythmes analogiques Wurlitzer Side Man 5000
Cette série de Darsha Hewitt s’articule autour de la première boîte à rythmes commercialisée : le Side Man 5000 qu’elle a restauré. Elle nous emmène ici dans un curieux voyage pédagogique sur la musique, la physique et le bricolage.
Erica Scourti
Le travail d’Erica Scourti peut être interprété comme une autobiographie performative, avec laquelle elle explore les identités à l’intérieur des systèmes bio-sociotechnologiques contemporains. Elle vit entre Athènes et Londres.www.ericascourti.com
Body Scan - 2014 - Vidéo, 5:03 min
Courtesy de l’artiste
Un écran aux proportions d’un smartphone diffuse des images d’un corps, celui de l’artiste, soumis à différents moteurs de recherche faisant le lien avec des contenus web. Les résultats, parfois amusants mais le plus souvent sexistes, sont explicités un à un en direct par l’artiste en voix-off. Une manière d’interroger les algorithmes/logiciels de recherche d’images où le corps féminin devient un objet standardisé et marchandisé.
Dasha Ilina
Dasha Ilina est une artiste numérique de Moscou qui vit à Paris. Son travail questionne les relations que nous entretenons avec nos outils et leurs interfaces, et transforme les réponses en œuvres numériques ou physiques, interactives, éducatives et souvent également ironiques.dashailina.com
Center for Technological Pain - 2018 - Installation, vidéo, brochures, prototypes
Courtesy de l’artiste
Artiste appartenant à la génération des millenials, accro à Internet et aux écrans, Dasha Ilina nous livre, avec un regard satirique, des conseils DIY et open source pour lutter contre les méfaits que la technologie peut avoir sur notre corps et notre esprit.
Mary Maggic
Mary Maggic est une artiste non-binaire qui travaille à l’interface entre biotechnologie, discours culturel et désobéissance civile. Ses projets les plus récents consistent en des instructions DIY d’extraction et d’identification d’hormones, de micro-performativité, et de hacking du genre.maggic.ooo
Housewives Making Drugs - 2017 - Vidéo, 10:10 min, poster
Courtesy de l’artiste
Maria et Maria, les deux présentatrice d’une pseudo émission culinaire, nous poussent à reprendre le contrôle de notre corps. Elles court-circuitent le complexe pharmaco-industriel et proposent des méthodes de biohacking pour obtenir des oestrogènes, ceci dans le but d’entamer le processus de changement de sexe, d’un homme à une femme.
Louise Drulhe
Louise Drulhe, née en 1990 à Paris, est designeuse graphique et artiste. Elle construit une recherche théorique et plastique sur la cartographie et la représentation de l’espace d’Internet. Elle envisage la spatialisation comme un outil de compréhension socio-politique de cet espace.louisedrulhe.fr
Atlas critique d’ Internet - 2015 - Poster
Courtesy de l’artiste
Blockchain une architecture de contrôle - 2016 - Vidéo, 15:00 min
À la rencontre des mondes physiques et numériques, Louise Drulhe explore des manières de cartographier Internet, un territoire “invisible […] dans lequel nous passons notre temps sans connaître sa forme.” Elle élabore de multiples hypothèses pour comprendre et représenter ce cyberespace indissociable du monde réel, ainsi que sa politique et son économie.
Manetta Berends
Manetta Berends, née en 1989 aux Pays-Bas est designer graphique, avec un intérêt pour les infrastructures numériques et le logiciel libre. Elle est membre du collectif Varia, qui développe des approches collectives aux technologies quotidiennes et développe des outils libres à Rotterdam.http://213.167.241.137/~mb
Cyber/technofeminist cross-readings - 2019 - Outil de recherche
Commissionné par Marie Lechner et Inke Arns
“The Cyber/Technofeminist cross-reader” questionne la place des femmes dans les environnements technologiques. Manetta Berends a développé un moteur de recherche pour naviguer dans une collection de manifestes techno-féministes, basé sur l’algorithme TD-IDF permettant de pondérer les résultats de recherche.
Simone C. Niquille
Simone C. Niquille est designeuse et chercheuse à Amsterdam. Elle a contribué au pavillon néerlandais à la Biennale d’Architecture de Venise en 2018.www.technofle.sh
The fragility of life - 2017-2018 - Vidéo, 24:15 min, gonflables
Dans “The fragility of life” Niquille reprend plusieurs personnages issus de différents logiciels et les met en scène dans une vidéo et des figures gonflables. Elle pointe ici les biais racistes et corporels des protocoles de standardisation présents dans les technologies de modélisation 3D.
Elisa Giardina Papa
Elisa Giardina Papa est une artiste italienne dont l’œuvre examine le genre, la sexualité et le travail dans le contexte du capitalisme néolibéral et de la technologie. Elle vit entre la Sicile et New York.www.elisagiardinapapa.org
Technologies of Care - 2016 - Installation, vidéos
Courtesy de l’artiste
En interviewant des travailleuses offrant des micro-services en ligne allant de l’ASMR au design d’ongles en passant par une relation amoureuse virtuelle ou du coaching de rencontres en ligne, l’artiste livre une enquête ethnographique portant sur le néolibéralisme numérique débridé.
Lu Yang
Lu Yang est une artiste basée à Shanghai, qui travaille avec la vidéo, l’installation, l’animation, la peinture numérique et les jeux. Elle examine les conditions biologiques et matérielles de l’existence humaine avec une dose d’humour noir et l’absence de tout sentimentalisme.www.luyang.asia
Delusional Mandala - 2015 - Vidéo, 16:27 min
Courtesy de l’artiste
En s’inspirant de la figure du mandala, outil hindouiste ou bouddhiste de méditation et d’introspection représentant un fragment du cosmos et incarnant l’univers, Lu Yang met en scène de sa naissance à sa mort son alter ego Uterus Man, corps numérique traversant une épopée frénétique et délirante.
Elisabeth Caravella
Elisabeth Caravella est une réalisatrice française et artiste basée à Paris. Diplômée du Fresnoy, elle a réalisé des films et installations expérimentaux inspirés par la culture web et le cinéma, comme le film Photoshop Coup de fil anonyme (2009) ou plus récemment Krisis (2018), un machinima tournée dans la réalité virtuelle.www.elisabethcaravella.com
Howto³ - 2019 - Tutoriel cinématrographique immersif, adapté du court-métrage Howto (2014) 20:00 min
Dans Howto³, Elisabeth Caravella s’inspire des vidéos tutorielles réalisées par des particuliers sur Internet. La sienne décrit un logiciel étrange, entre outil de traitement de texte et de fabrication d’objets 3D, qui très vite devient incontrôlable et finit par révéler une présence fantomatique qui perturbe le bon déroulement de l’opération.
Zach Blas & Jemima Wyman
Zach Blas est artiste, cinéaste, et chercheur au Departement of Visual Cultures, Goldsmiths London University. Il est l’un des lauréats du prix Creative Capital de 2016 dans la catégorie Emerging Fields et Arts and Humanities Research Council Leadership Fellow. Jemima Wyman est une artiste interdisciplinaire qui vit et travaille à Brisbane et Los Angeles. Ses œuvres les plus récentes se concentrent sur les stratégies visuelles de résistance employées dans la culture de protestation et les zones de conflit.www.zachblas.info & www.jemimawyman.wordpress.com
I’m here to learn so :)))))) - 2017 - Installation vidéo 4 canaux, 27:33 min
Courtesy des artistes
Dans leur installation vidéo, Zach Blas & Jemima Wyman réaniment Tay, l’intelligence artificielle activée par Microsoft sur Twitter en 2016 qui apprenait et évoluait en fonction de ses interactions avec le public. Devenue raciste, sexiste et homophobe en quelques heures par l’action de trolls, elle avait été très vite déconnectée. Ici elle digresse, philosophe et s’amuse de sa condition de chatbot.
Hyphen-Labs
Hyphen-Labs est un groupe international de femmes de couleur, ingénieures, scientifiques, architectes et artistes qui travaillent à l’intersection de l’art et des technologies émergentes, de la science et du futur. Parmi ses co-fondatrices, Ashley Baccus-Clark, biologiste et artiste basée à New York qui explore des thèmes comme la cognition, la mémoire, la race, le trauma et les systèmes de croyance. Ece Tankal, designeuse née en Turquie, architecte et artiste, qui travaille avec la réalité virtuelle et le design spéculatif. Carmen Aguilar y Wedge, designeuse et artiste créant des expériences immersives et transmédia.www.hyphen-labs.com
NeuroSpeculative AfroFeminism - 2017 - Installation VR, prototypes, vidéo, 4:00 min
Courtesy des artistes
Cette installation en réalité virtuelle vous plonge dans l’univers d’un salon de coiffure futuriste où vous incarnez une femme noire sur le point de se faire poser des « électrodes Octavia », qui propulsent celui qui les revêt dans un monde virtuel onirique. Une expérience à la croisée de l’afro-féminisme et de la science-fiction.
Suzanne Treister
Artiste peintre dans les années 1980, Suzanne Treister, basée à Londres, devient une pionnière des arts numériques dans les années 1990. Son alter-ego, la chercheuse Rosalind Brodsky, l’une des rares femmes à voyager dans le temps, joue un rôle important dans une grande partie de ses projets. Son travail se concentre sur les relations entre les nouvelles technologies, la société, les systèmes de croyance alternatifs et les futurs potentiels de l’humanité.www.suzannetreister.net
SURVIVOR (F) et ASICENE - 2016-2018 - Sélection d’impressions numériques, Papier-peint
Courtesy de l’artiste et des galeries Annely Juda Fine, Londres et P.P.O.W., New York
Disposée sur une mappemonde et parmi des formules mystérieuses, la série SURVIVOR (F) se compose d’images encadrées. Celles-ci mettent en scène des visions futuristes en des temps et des espaces incertains.
Morehshin Allahyari
Morehshin Allahyari, est un artiste et activiste née en 1985 en Iran et qui vit aux États-Unis depuis 2007. Elle s’est fait connaître avec Material Speculation : ISIS (2016), des reconstructions en impression 3D d’artefacts culturels détruits par Daesh. Elle est l’autrice avec Daniel Rourke de The 3D Additivist Manifesto et du 3D Additivist Cookbook.www.morehshin.com
She Who Sees the Unknown: Ya’jooj Ma’jooj - 2017-2018 - Impression 3D en résine synthétique - Vidéo HD, 09:48 min
She Who Sees the Unknown: Aisha Qandisha - 2018 - Impression 3D en résine synthétique, Vidéo HD, 07:14 min
Courtesy de l’artiste et de Upfor Gallery, Portland, Etats-Unis
She Who Sees the Unknown présente des impressions 3D de figures surnaturelles de femmes (déesses sombres et des djinns) du Moyen-Orient. Allahyari les invoque pour créer des récits magiques et poético-spéculatifs sur les conséquences de la colonisation et d’autres formes d’oppression contemporaines.
Roberte la Rousse
Roberte la Rousse est une collective qui développe des projets artistiques et critiques, fondée par Cécile Babiole, plasticienne, et Anne Laforet, chercheuse. La collective travaille sur la thème « langue française et genre ». Elle s’agit de contrer la sexisme inscrite à la cœur de la langue française.robertelarousse.fr
Wikifémia - la réseau des computer grrrls - 2019 - Installation interactive
Mise en avant et traduction à la féminine d’articles présent sur l’encyclopédie en ligne Wikipédia. Les articles choisis sont des biographies de femmes marquantes pour l’histoire de l’informatique.
Print-it x Computer Grrrls
Livret d'exposition
Version conçue à l’occasion du salon Grrrls Tech Zine Fair, le Samedi 20 avril 2019,
dans le cadre de l’exposition Computer Grrrls à la Gaîté Lyrique.Généré et imprimé via par Google Chrome
Le
Conception éditoriale
Morgane Bartoli, Ronan Deshaies et Corentin Moussard.Contenu basé sur le livret officiel de l'exposition Computer Grrrls avec la participation de Marie Leschner.
Conception graphique
Corentin Moussard et Morgane Bartoli.Typographie
Snap-it conçue par Corentin Moussardet Morgane Bartoli
Avara et Terminal Grotesque
conçues par Raphaël Bastide
Stack technique
Mise en page en CSS print, réalisé avec Atom,Jekyll, GitHub, Siteleaf. Code disponible sur :
https://gitlab.com/Alune/print-it
Remerciements
Ronan Deshaies, Juliette Bernachot, Sixtyne Perez,Guillaume Rossi, Manon Gavalda, Raphaël Bastide,
Taxi Nuage, PrePostPrint.
Spéciale dédicace à Virginie Lyobard & la Fanzinothèque de Poitiers.